Соприкоснувшись в своем творческом становлении с В.В.Стерлиговым и испытывая
к нему искренний пиитет, Алексей Гостинцев настороженно относится к знаковым
атрибутам системы мэтра - "чашно-купольности", "мёбиусичности" и т.п. "Школа",
по мнению художника, предполагает доктрины, формальные императивы, а искусство -
"вообще не в форме, а в тайне". Художник понимает продолжение традиции как ее
переосмысление. Избранным вектором служит ему некая зыбкая черта, проходящая
словно бы по лезвию бритвы, между Предметностью и Беспредметностью. В каких-то
случаях ощутимо лишь живописно-пластическое "эхо" мотива. Или - "тень предмета"
(слова Пикассо, нередко повторяемые Стерлиговым) - метафора, как раз и
выражающая то пограничное состояние, когда предмет есть и его пет, когда его нет
и он есть. Может быть, следует говорить об эмоциональном ореоле, связанном с
определенной пластической формой, цветом, ритмикой. Несомнено художник
использует лексику, развитую авангардом, его течениями, культивирующими
семантику отвлеченных форм, их экспрессивный смысл, их особое - в ряду других
пластических категорий - эмоционально-смысловое "свечение". Существенно
направление ассоциативного потока. Движение в сторону чистой геометрии,
отвлеченных форм, в конечном счете, в сторону дизайна - неприемлемо для
Гостинцева как путь в царство холода, сферу рационализма.
Чужда художнику и
агрессивность экстремальных версий авангарда, экспансия, призванная шокировать
аудиторию. Авангардный по своим истокам язык берется на вооружение отнюдь не
авангардной философией. Окружающий мир пробуждает мелодичный душевный отзвук.
Композиции художника рождены жизненными импульсами. Абстрагированные от
предметной конкретики, возникающие цвето-пластические знаки одушевляются,
очеловечиваются. Они словно испытывают чувства взаимного притяжения, желание
объединиться. В природе - всё взаимосвязано, всё помнит о своем родстве.
Отказываясь от авангардистской патетики, от широковещательного проповедничества,
от конфронтации с природой путем навязывания ей человеческой воли. Гостинцев
приходит к "тихому" искусству. И не только к "тихому", но и "прислушивающемуся".
Его работы взывают к самоуглубленному размышляющему созерцанию. При этом
неизменно остается эмоциональная "подпочва" образа: печаль осеннего сжатого
поля, тихая радость утреннего света, удивленное раздумье покачивающихся
отражений...
Л. Мочалов
Работы художника находятся в собраниях:
- Ярославский художественный
музей;
- Калининградская художественная галерея;
- Архангельский
областной музей изобразительных искусств;
- Муниципальный музей
"Царскосельская коллекция", г. Пушкин;
- Государственный музей истории
Санкт-Петербурга.
